Story behind

»Der Rote Faden« zeigt einen Menschen an einem Wendepunkt seines Lebens. Eine einzelne Figur kniet am Rand eines gebrochenen Betonrings und versucht verzweifelt, das Ende eines gerissenen roten Fadens zu erreichen, der in die Tiefe stürzt. Es ist der Moment, in dem Orientierung verloren geht, Gewissheiten zerbrechen und der vertraute Weg plötzlich endet.

Der massive Betonring steht für den Kreislauf des Lebens – beständig, schwer und scheinbar unverrückbar. Doch der Bruch durchtrennt diese Kontinuität und öffnet einen Abgrund. Die Figur lehnt sich gefährlich weit über die Kante hinaus, als würde sie alles riskieren, um festzuhalten, was ihr bereits entgleitet. In ihrer angespannten Haltung verdichten sich Verlust, Hoffnung, Angst und die Weigerung, das Unvermeidliche zu akzeptieren.

So entsteht ein stiller Dialog über die Zerbrechlichkeit menschlicher Sicherheit. Das Werk erzählt von Trennungen, Abschieden, Schicksalsschlägen und jenen Momenten, in denen das Leben aus dem Gleichgewicht gerät. Gleichzeitig erinnert es daran, dass nicht jeder gerissene Faden wieder geknüpft werden kann – wohl aber ein neuer Weg entstehen darf, wenn wir den Mut finden, den Blick vom Abgrund zu lösen und weiterzugehen.

Fakten zum Kunstobjekt

Materialien: Beton / Apfelholz
Herstellungsjahr: 2026
Herstellungsverfahren: Schnitzen/ Gießen
Größe: Tiefe 70mm, Höhe 550mm, auf einem ø500mm
Oberflächenbehandlung: –

Story behind

Was, wenn zukünftige Generationen den Menschen eines Tages so betrachten, wie wir heute Insekten im Bernstein betrachten? Bernstein konserviert seit Millionen von Jahren den letzten Augenblick vergangenen Lebens. Eingeschlossene Pflanzen und Insekten erzählen von einer Welt, die längst vergangen ist – bewahrt für die Ewigkeit. Doch was, wenn nicht mehr Insekten oder Pflanzen gefunden werden… sondern der Mensch selbst? Im Kunstwerk »Mahnmal des Menschen« ist im Inneren eines rot-transparenten Kristalls eine menschliche Figur im letzten Atemzug ihres Daseins eingeschlossen. Umgeben von rohem Beton wird sie zum Relikt einer möglichen Zukunft – nicht als Symbol des Lebens, sondern als Zeugnis seines Scheiterns. Die Erde braucht den Menschen nicht. Doch der Mensch braucht die Erde. Das Mahnmal ist keine Prophezeiung. Es ist die stille Frage, ob wir rechtzeitig erkennen, welche Spuren wir hinterlassen.

Fakten zum Kunstobjekt

Holzart: Beton / Epoxy / Apfelholz
Herstellungsjahr: 2026
Herstellungsverfahren: Schnitzen/ Gießen
Größe: Höhe 250mm, Länge 250mm
Oberflächenbehandlung: –

Story behind

»Unter Strom« aus der Serie »In der Blase leben« zeigt einen Menschen, der nicht mehr aus eigener Kraft handelt, sondern von äußeren Impulsen durchdrungen wird. Die Figur im Zentrum steht zwischen zwei gleißenden Lichtquellen, als würde sie ununterbrochen feine Stromschläge empfangen — Impulse, die sie antreiben, formen, überlagern. Was bleibt, ist ein Moment des Ausgeliefertseins: ein Körper, der versucht, sich selbst zu bewahren, während die Welt unablässig an ihm zieht.

Der rohe Beton trägt die Schwere dieses Zustands, kühl und unbeweglich wie der Alltag, der sich über das Eigentliche legt. Das klare Epoxidharz umhüllt die Figur wie eine gläserne Blase, in der sich die Stromschläge verdichten und den Körper in eine lähmende Starre versetzen — ein Zustand, der aus den beschriebenen äußeren Einflüssen erwächst. Das gleißende Licht macht diese Impulse sichtbar: Es zeichnet die angespannte, schwebende Haltung der Figur nach, die zwischen den Lichtkegeln gefangen scheint, als hielte jeder Strahl sie einen Moment länger im Bann. So entsteht ein stiller Dialog über Selbstverlust und Selbstbehauptung. Das Werk erzählt nicht von Schwäche, sondern von der feinen Grenze zwischen Anpassung und Erschöpfung. Es lädt dazu ein, innezuhalten — und zu fragen, wie viel von uns selbst bleibt, wenn wir uns dem Strom der Welt zu lange überlassen.

Fakten zum Kunstobjekt

Holzart: Beton / Epoxy / Buchenholz
Herstellungsjahr: 2026
Herstellungsverfahren: Schnitzen/ Gießen
Größe: Länge 450 mm, ø100mm
Oberflächenbehandlung: –

Story behind

Zwei Menschen stehen sich gegenüber. Nah genug, um sich zu spüren – und doch getrennt durch etwas, das nicht sichtbar ist. Ein Moment kurz vor der Berührung. Alles ist da: Sehnsucht, Nähe, Verbindung. Und dennoch bleibt der letzte Schritt aus. Zwischen ihnen liegt kein Raum, sondern ein Zustand. Der Alltag, der sich leise dazwischenschiebt. Gedanken, Erwartungen, Gewohnheiten. Was verbindet, wird überlagert. Was selbstverständlich scheint, wird fragil. Nähe wird nicht verloren – sie wird verschoben. Die Materialität des Werkes »Gemeinsam einsam 2« aus der Serie »In der Blase leben« trägt diese Spannung. Der rohe Beton steht für das Gewicht des Alltags, für das Unverrückbare. Das klare Epoxidharz hält eine der Figuren zurück – sichtbar, greifbar nah und doch unerreichbar. Die andere bleibt im Außen, suchend, fokussiert auf einen Moment, der nicht eintritt. So entsteht ein stiller Dialog zwischen Nähe und Distanz, zwischen Wunsch und Wirklichkeit. Das Werk erzählt nicht von fehlender Liebe, sondern von den Kräften, die sie verändern. Es lädt dazu ein, innezuhalten – und sich zu fragen, wie viel zwischen uns liegt, ohne dass wir es sehen.

Fakten zum Kunstobjekt

Holzart: Beton / Epoxy / Buchenholz
Herstellungsjahr: 2026
Herstellungsverfahren: Schnitzen/ Gießen
Größe: Höhe 450 mm, ø100mm
Oberflächenbehandlung: –

Story behind

Im Kunstwerk »Gemeinsam einsam« aus der Serie »In der Blase leben« stehen sich zwei Figuren gegenüber. In gleicher Haltung, im gleichen Moment. Beide strecken die Hände aus – nicht zögernd, sondern mit der Dringlichkeit, etwas festzuhalten, das ihnen zu entgleiten droht. Und doch bleibt die Berührung aus. Zwischen ihnen liegt nichts Sichtbares, und dennoch alles. Es ist das Leben selbst, das sich da zwischenlegt. Zeit, Gewohnheiten, Verpflichtungen. Kräfte, die nicht greifen, aber trennen. Die Figuren sind in Beton und transparenten Material gefasst. Das Material hält den Moment fest und macht ihn zugleich unerreichbar, jeder gefangen in seiner Blase. Das Licht verbindet beide Arbeiten visuell , und verstärkt zugleich die Distanz, die bleibt. Was entsteht, ist kein Scheitern im lauten Sinne, sondern ein leiser Verlust. Ein Zustand, in dem Nähe noch spürbar ist, aber nicht mehr erreicht wird.

Fakten zum Kunstobjekt

Holzart: Beton / Epoxy / Buchenholz
Herstellungsjahr: 2026
Herstellungsverfahren: Schnitzen/ Gießen
Größe: Höhe 1500mm, ø100mm
Oberflächenbehandlung: –

Story behind

Ein stürmischer Herbsttag – ein Moment zwischen Verlust und Magie. Wie eine Szene aus einem längst verblassten Kindheitstraum fängt das Werk »Windiger Herbsttag« den Augenblick ein, in dem die Welt für ein Kind kurz stehen bleibt. Der rote Luftballon, noch eben warm in der kleinen Hand gehalten, ist dem Griff entglitten, vom Wind fortgetragen und das sich seiner Reichweite entzieht, bis er sich schließlich in den vom Herbstwind gebogenen Ästen eines nahen Baumes verfängt. Das Kind rennt weiter, getrieben von Überraschung, Entschlossenheit und einem Hauch von kindlicher Verzweiflung. Das Kunstwerk fängt genau diesen Augenblick ein — den Zauber und die Zerbrechlichkeit kindlicher Wahrnehmung. Ein kleiner Verlust, der sich groß anfühlt. Ein stiller, poetischer Moment zwischen Hoffnung und Realität.

Fakten zum Kunstobjekt

Materialien: Walnuß-Holz/ Ton / Drahtgeflecht
Herstellungsjahr: 2013
Herstellungsverfahren: Drechseln 
Größe: ø 250mm, Höhe 400mm
Oberflächenbehandlung: keine

Story behind

Was einst funktional war, wurde neu gelesen. Durch die Verbindung von Eichenholz, Epoxid und metallischen Elementen erhielt ein bestehendes Behältnis eine neue Präsenz. Die Materialien treten in einen ruhigen Dialog und formen das Objekt »Eichen-Epoxy-Vase« aus der Serie der »Vasen«, das zwischen Natürlichkeit und Veredelung vermittelt. Helle Töne, klare Linien und feine Akzente erzeugen eine stille Spannung, die sich erst bei näherer Betrachtung entfaltet. Die Gestaltung bleibt bewusst zurückhaltend und lässt dem Objekt Raum, seine Wirkung leise zu entfalten. Seine Form drängt sich nicht auf, sondern offenbart sich im Detail. Als Vase oder Behältnis bleibt es wandelbar und offen – ein Objekt, das nicht erklärt, sondern still begleitet und Raum für eigene Wahrnehmung lässt.

Fakten zum Kunstobjekt

Holzart: Eiche / Metallische Intarsien / Epoxy
Herstellungsjahr: 2014
Herstellungsverfahren: Drechseln, Schleifen, Gießen
Größe: ø160mm, Höhe 480mm
Oberflächenbehandlung: Öl

Story behind

Diese Sparbüchse zeigt, wie alltägliche Objekte neu gedacht und in Designkunst verwandelt werden können. Die Kombination aus edlen Materialien, präziser Technik und mutiger Formgebung weckt sofort die Neugier auf das Außergewöhnliche. Ein alltägliches Utensil wird hier zum Kunstwerk erhoben. Mut, Experimentierfreude und technische Genauigkeit verbinden sich zu einem Objekt, das Funktion und Ästhetik in neuem Licht erscheinen lässt. »Sparbüchse anders gedacht« ist die Verbindung von Tradition und Innovation – ein Werk, das Wandel, Mut und die Weiterentwicklung künstlerischer Handwerkskunst symbolisiert.

Fakten zum Kunstobjekt

Material: Palisander / Epoxy / metallische Intarsien
Herstellungsjahr: 2015
Herstellungsverfahren: Drechseln/ Gießtechnik
Größe: Höhe 250 mm, Länge / Breite 250 mm
Oberflächenbehandlung: Öl

Story behind

Aus einem vertrauten Alltagsobjekt entsteht ein Kunstwerk, das Design neu interpretiert. Aus dem Material eines lang gewachsenen Holzes gefertigt, trägt diese Sparbüchse Zeit, Erinnerung und Herkunft in sich. Traditionelle Handwerkskunst verbindet sich mit einer von der Natur inspirierten Formensprache, die Ruhe und Wertigkeit ausstrahlt. Die bauchige, zwiebelförmige Gestalt vermittelt Geborgenheit und Wachstum, während ihre Mechanik Präzision und Leichtigkeit vereint. Öffnen und Schließen werden zu einem bewussten Moment – ruhig, kontrolliert, selbstverständlich. So wird Sparen zu einem kleinen Ritual und das Objekt zu einem Träger von Erinnerung, Wertschätzung und Dankbarkeit. »Sparbüchse mal anders« bewahrt die Geschichte seines Materials und führt sie in eine neue, zeitgemäße Bedeutung über.

Fakten zum Kunstobjekt

Material: Buchenholz
Herstellungsjahr: 2021
Herstellungsverfahren: Drechseln/ Schnitzen
Größe: Höhe 250 mm, Länge 450mm
Oberflächenbehandlung: Öl

Story behind

Ein seltenes Holz des australischen Grasbaums entfaltet seine stille Kraft: tiefe, dunkelbraune Strukturen, gewachsen über Zeit, bewahren die Spuren ihres Ursprungs. Metallische Intarsien und farbliche Akzente treten behutsam hinzu und verweben sich mit der natürlichen Form zu einer ruhigen, spannungsvollen Einheit. Die gewachsene Struktur des Holzes bestimmt die Form und verleiht dem Objekt »Grasbaum Schale« mit Stativ seine unverwechselbare Präsenz. So entsteht eine Schale, die mehr ist als ein Objekt – ein Träger von Sinnlichkeit, Erinnerung und handwerklicher Hingabe. In ihrem Zusammenspiel von rauer Natur und verfeinerter Gestaltung lädt sie dazu ein, innezuhalten und die leise Poesie des Materials zu entdecken.

Fakten zum Kunstobjekt

Holzart: Schale australischer Grasbaum mit metallischen Akzenten / Epoxy
Herstellungsjahr: 2015
Herstellungsverfahren: Drechseln, Gießtechnik
Größe: ø280mm, Höhe 400mm
Oberflächenbehandlung: Öl

Story behind

Ein ausgewähltes Holz trägt Tiefe und Wärme in sich, gezeichnet von Bewegung und Wandel. In der »Afzelia Schale« aus der Serie »Verwahrung« ruht Sand aus fernen Weiten – bewusst bewahrt als stille Erinnerung an Landschaften von Offenheit und Freiheit. Material und Kunsthandwerk treten in einen stillen Dialog und formen ein Objekt, in dem Natur und Gestaltung miteinander verschmelzen. Die klare Form lässt den Materialien Raum, ihre eigene Wirkung zu entfalten. Licht und Oberfläche treten in ein stilles Wechselspiel und vertiefen die ruhige Präsenz des Objekts. So entsteht eine Schale, die mehr ist als ein Gefäß. Sie trägt Erinnerung in sich und übersetzt sie in eine klare, zurückhaltende Präsenz – ein poetisches Zusammenspiel aus Material, Kunsthandwerk und Hingabe.

Fakten zum Kunstobjekt

Holzart: Afzelia/metallische Intarsien / Sand
Herstellungsjahr: 2014
Herstellungsverfahren: Fräsen / Gießen / Schleifen
Größe: 50mm auf 500mm, Höhe 150 mm
Oberflächenbehandlung: Öl

Story behind

Ein außergewöhnliches Stück Pao-Rosa-Holz entfaltet seine stille Präsenz: warmes Rotbraun, helles Splintholz und lebendige Strukturen verschmelzen mit der Hingabe des Handwerks. Die Maserung erzählt von Zeit, Ursprung und Wachstum, während die Idee der Illusion diese natürliche Sprache in eine neue, unerwartete Form übersetzt. So entsteht ein Objekt, das mehr ist als eine Schale – ein poetisches Spiel zwischen Realität und Täuschung. Der aus Ton geformte Milchfluss, scheinbar aus einem unsichtbaren Glas entsprungen, setzt einen feinen Akzent des Unmöglichen und verleiht dem Werk »Milchschale« subtile Raffinesse. Wer es betrachtet, spürt die Balance zwischen Natur, Präzision und Illusion – eine leise Einladung zum Staunen und Verweilen.

Fakten zum Kunstobjekt

Holzart: Schale Pao Rosa / Ton
Herstellungsjahr: 2013
Herstellungsverfahren: Drechseln, Formen
Größe: ø240mm, Höhe 350mm
Oberflächenbehandlung: Öl